Наши ценности:
Мы относимся к татуировке не просто как к рисунку на коже. Для нас — это выражение личности, авторская работа, настоящее искусство. А мастер — это творец, который создаёт историю линией и цветом.
Мы уверены: истинный художник должен работать с материалами, которые отражают его замысел без искажений. Поэтому наша цель — создать идеальный инструмент: краску, которой без сомнений можно доверять свои шедевры.
Проект создан для популяризации продуктов бренда Gallery и тату-мастеров, которые используют продукты бренда в своей работе, любят их и готовы о них рассказывать.
Целью проекта является взаимовыгодное сотрудничество бренда и практикующих тату-мастеров по созданию контента о продуктах Gallery на условиях, определённых настоящим стандартом.
Порядок и сроки размещения готового контента определяются командой бренда согласно стратегии продвижения и не требуют согласования с авторами контента.
Команда проекта Gallery MediaLAB — мастера, которые используют продукты Gallery в своей работе и готовы регулярно производить контент разного формата (обучающий, экспертный, финальный результат собственных работ и т.д.) о продуктах бренда для размещения его в социальных сетях бренда и/или своих, получая за это плату, предусмотренную настоящим стандартом.
Контент, который вы снимаете специально для публикации в аккаунтах Gallery. Более высокое вознаграждение.
Контент, который вы публикуете у себя с отметкой Gallery. Бренд берёт в соавторство для охвата.
| Вид контента | Эксклюзивный контент | Контент в соавторстве | ||
|---|---|---|---|---|
| Кол-во / мес. | Сумма | Кол-во / мес. | Сумма | |
| Shorts / Reels учебный | от 1 до 3 | 3 000 – 8 000 ₽ | 1 шт. | 1 000 – 4 000 ₽ |
| Видео зажившей или свежей работы | 1 шт. | 750 – 1 500 ₽ | 1 шт. | 500 – 1 000 ₽ |
| Видео процесса нанесения татуировки | 1 шт. | 750 – 1 500 ₽ | 1 шт. | 500 – 1 000 ₽ |
| Фото или видео раскладки | 1 шт. | 500 ₽ | — | — |
| Сторис с отметкой «рабочий процесс» или «итоговый результат»1–2 сторис | — | — | 4 шт. | 250 ₽ |
| Сторител профессиональный о бренде5–7 сторис · необязательно | 1 шт. | 1 500 ₽ | 1 шт. | 1 500 ₽ |
| Пост-карусель обучающий5–8 слайдов · необязательно | 1 шт. | 1 000 – 3 000 ₽ | 1 шт. | 500 – 1 500 ₽ |
| ИТОГО в месяц | зависит от объёма и типа контента | |||
Каждый участник проекта Gallery MediaLAB получает персональный промокод. Клиент получает скидку — вы получаете кэшбэк с каждой покупки по вашему промокоду.
Клиент получает скидку 15%, вы получаете кэшбэк 5% от суммы со скидкой.
Клиент получает скидку 10%, вы получаете кэшбэк 5% от суммы со скидкой.
Чем больше продаж по вашему промокоду — тем выше ваш кэшбэк. Уровень определяется по накопленной сумме продаж.
| Уровень | Сумма продаж по промокоду | Скидка клиенту | Ваш кэшбэк |
|---|---|---|---|
| 5 уровень | до 50 000 ₽ | 10% | 5% |
| 4 уровень | от 50 000 до 100 000 ₽ | 10% | 7% |
| 3 уровень | от 100 000 до 150 000 ₽ | 10% | 10% |
| 2 уровень | от 150 000 до 200 000 ₽ | 10% | 12% |
| 1 уровень | от 200 000 ₽ | 10% | 15% |
Прежде чем разбирать форматы и требования — три базовых принципа, на которых строится весь контент для Gallery.
Нативный контент — это не реклама, а жизнь мастера. Зритель не должен чувствовать, что ему что-то продают.
Ролик становится рекламой, когда в нём нет реальной проблемы, нет конкретики, а только восторг. Ваша задача — не убеждать, а объяснять, почему вы выбрали нашу продукцию.
Показывайте, а не рассказывайте. Доверие рождается из визуала — слова без картинки не работают.
Что должно быть видно: плотность покраса, как ложится цвет, как выглядит заживление, сравнение результатов.
Конкретика создаёт доверие. Чем точнее — тем лучше.
Если вы говорите цифрами и называете конкретные проблемы — аудитория верит, что вы знаете о чём говорите.
Главный вид контента. Именно за него самое высокое вознаграждение.
Формат и технические требования:
Структура ролика:
Цепляем сразу. Пример: «Почему твой градиент грязный?»
Обозначаем боль или вопрос аудитории
Ваша экспертиза — почему это происходит
Показываем на практике с Gallery в кадре
Подписаться, задать вопрос, попробовать
Формат слайдов: 3:4. На одном слайде акцент либо на текст, либо на картинку — не всё вместе. Уместите историю в 6–9 картинок, сокращайте в 2–3 раза если нужно — так не потеряете важные смыслы.
Самое важное — это начало. Если первый слайд не зацепил, пост не выйдет в органику. В заголовке — интрига, цепляющая фраза (без вранья). Не «история о краске», а «как я сделал эффект "свечения" одним сетом».
Дайте контекст: кто вы, какие обстоятельства, к какой цели шли. Рассказываете совершенно незнакомому человеку — только то, что непосредственно относится к истории. Пример: «никогда не понимал, как сделать такой эффект, и запорол три больших проекта».
Когда читатель немного проникся — добавьте проблему, трудность, с которой вы столкнулись. Она чуть не разрушила всё, к чему вы шли. У читателя должно остаться послевкусие: «И как из такого выкручиваться? Не хотел бы я оказаться на его месте».
Накалите проблему до предела. Никому не интересно читать, как человек «шёл-шёл и пришёл». Но если по дороге он потерял паспорт, подрался с бомжом и упал в лужу — а всё равно дошёл и заключил сделку на 1 млн — эту историю хочется услышать.
Момент, где ситуация меняется: вы находите выход, придумываете гениальное решение.
Вывод — короткая мысль как небольшой итог. Без морали типа «век живи, век учись». Конец должен быть ёмким и коротким.
Приветствуется дополнительная отметка в живом процессе работы или в формате сторителлинга. Согласования на размещение не требует. Основные принципы как для видеоконтента: дружелюбный настрой, отметка крупная и читаемая.
Чтобы контент выглядел профессионально для учебного ролика, а не «снято на бегу».
Перед съёмкой вы должны понимать: какую тему раскрываете, для кого снимаете, какой хук будет в начале, какие кадры нужны — процесс, крупный план, краски, вы в кадре — и чем закончите ролик. Удобнее за один раз снимать 2–3 ролика сразу.
Можно снимать на средний телефон и выглядеть дорого — если есть свет. Нельзя снимать в тёмной студии и рассчитывать на монтаж. Лучший вариант: съёмка рядом с окном, боковой свет. Подходит софтбокс с мягким рассеянным светом. Кольцевая лампа допустима, но аккуратно с бликами на коже.
Кожа + вазелин + яркий свет = блики, татуировка теряется. Если снимаете работу: используйте поляризационный фильтр или регулируйте угол света, не снимайте строго «в лоб». Так лучше видна плотность покраса и градиент, и работа выглядит дороже.
Крупный план татуировки — в кадре должна быть татуировка, а не носок клиента или пакет на полу. Если снимаете говорящую голову — фон усиливает экспертность: награды, рабочее место, аккуратная студия. Перегруженный кадр выглядит дёшево.
Вы можете быть крутым мастером, но если в кадре неопрятная одежда, нет перчаток во время работы, незабарьерированная машинка — это разрушает доверие. Следите за: чистой одеждой, аккуратным видом, перчатками, стерильностью, порядком в рабочей зоне.
Выбираете тему из списка или предлагаете свою — согласуйте с командой до съёмки. Каждая тема помечена типом хука.
Все исходники — видео, фото, раскладки — отправляете на почту [email protected]. Это обязательно.
После отправки в течение 5 дней поступит ответ: контент согласован и обозначены даты для публикации, в которые вы должны выложить контент и обязательно отметить Gallery. Не публикуйте ничего самостоятельно без согласования.
Каждый участник ведёт учёт самостоятельно и присылает отчёт до 1 числа нового месяца.
Gallery оставляет за собой право отправить на доработку материалы, если:
В случае замечаний команда Gallery возвращает материал с комментарием — дорабатываете и присылаете снова.
Система штрафов прозрачная. Задача — не наказать, а удержать стандарт.